《我的时代格物--仅仅与摄影相关的摄影创作》
时间：2020-12-02 作者：linlina 游览次数：1421 次
集美·阿尔勒巡回讲座走进华光12月25日下午，集美·阿尔勒巡回讲座《我的时代格物—仅仅与摄影相关的摄影创作》讲座在华光学院智慧教室开讲，2020集美·阿尔勒发现奖提名艺术家李舜为师生带来这次分享。李舜老师首先向大家抛出了三个问题，艺术是什么？艺术的价值？艺术家与社会的关系及意义？而这三个问题也始终贯穿着他的讲座。“我们生存的立足点除了不断消逝的现实外，别无其他。”李舜向我们展示了他的作品《林泉高致》，乍一看似乎是一些抽象的线条，也像是一幅行云流水的草书，也似乎是国画中墨迹的晕染。他说“我的性格很叛逆，不会去拍别人拍过的东西。”也正是他的这份叛逆，造就了这一幅幅的艺术作品，他对于艺术有些自己的坚持与独特的见解。
李舜说“你的不可代替性就是你的价值”，中国传统文人艺术在当代应该重新被定义，于是将这些长时间曝光的光影作品重新排列组合，结合中国古代传统的草书，便成了他独特的“光轨书法”，他认为一个时代的艺术形式应该和这个时代的意识形态密不可分，而很多传统文化艺术已经发展到顶峰了，再发展无非只是“代古人之笔墨”罢了，我们更需要的是突破与创新，用当前时代的工具，更多的去传承这种精神。
接下来李舜给我们分享了他研究生时期的作品，捕捉几百分之一的光影，用水泥凝固做成了作品，光对我们是稍纵即逝的，做成水泥后，我们站在雕塑面前，我们却变成了一瞬间，这也引发了我们对于物像在不同层面下的呈现的思考。李舜老师也跟我们分享了如何判断一个人是否是艺术家，只需要看他是否注重作品的时代性、批判性，是否重视自己的不可替代性即可。
李舜接下来的作品更向我们展示了他是一名绘画功底极其深厚的艺术家，李舜的这组冷抽象作品是先采用负像效果，用素描画出相片，再用相机拍出来，利用负负得正的原理完成的。在他认为，艺术最大的价值是思想启蒙，而他创作出这些作品的目的并不是为了展示自己的画工，而是他对“纪实摄影和写实绘画艺术性”质疑的观念性创作，这种质疑支持他创作出《无题》、《海底》、《草叶集》等作品，也让我们看到“既定历史”与“过去时间”的重新打破与组合，给“传统”赋予了新的思想与解读。
最后，李舜老师告诉我们，艺术没有疆界，打破常规，你就可以得到更多可能。
撰稿：林丽娜
